概 論 

　　中國繪畫歷史源遠流長，見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。

　　三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。由于唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。

　　五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，并且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。南宋以后蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。"南宋四家"的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。明代初期，宮廷"院畫"興盛，畫風繼承兩宋"院體"。明嘉靖至萬歷年以后，在江南出現了"吳門畫派"，后期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，"四王"受到皇室的扶植。但在江南出現了"清初四僧"和"金陵八家"為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反對"四王"的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給后世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期"揚州畫派"的形成和晚清"海上畫壇"，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢于標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。

　　中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，并又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。

 中國畫的發展與演變 

□ 先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成
□ 魏晉南北朝時期繪畫的發展階段
□ 繪畫趨向全盛的隋唐五代時期
□ 蓬勃興盛的二宋時期繪畫
□ 以筆墨情趣為主流的元代繪畫
□ 明、清時期繪畫流派的涌現
□ 繼承與發揚并存的近現代繪畫

 結束語

　　中國的繪畫發展至今，幾千年的歷史，從中我們會不難地看出其繪畫作品在每個不同時期無不與當時的政治、經濟和思想文化的發展有密切的關聯。

　　每一項藝術都有它的發展過程，特別在繪畫作品作品中，每一位有成就的畫家都必須經歷了繼承和發揚傳統基礎上而逐步成長成為一名蜚聲畫壇的大師或巨匠的，沒有繼承階段何談創新。

　　在改革開放的今天，我們要創新，但仍要努力地去吸收傳統中技法和筆墨之精髓。有人認為臨摹幾張作品就算是繼承了。其實真正有成就的畫家時時刻刻都在汲取前輩留給我們所有豐富寶貴的經驗和精深的筆墨功力，從而使自己更能從中發揚和創造出具有時代特征的輝煌作品。

　　中國畫之所以能屹立于世界藝術之林靠的就是一股具有濃郁的民族個性和民族特征的作品，靠的是筆墨當隨時代。