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        深入認知李可染

        時間:2010-12-26文章作者:陳履生

         


        陳履生


        李可染(1907~1989)的一生處于時代的動蕩和變革之中,在20世紀中國革命和建設的歷史進程中,他的藝術發展始終伴隨著時代進程的節奏,以超常的智慧和苦學的精神,不斷調節發展的路向以適應時代和藝術發展的需要,表現出了他立身于世的時代責任和文化自覺。這之中的核心是,李可染一以貫之的把藝術放在首位,或用藝術反映時代,或用藝術表現時代。盡管在不同的歷史時期,這種調節在藝術史上會呈現出矛盾的狀態,同時也呈現出畫家面對社會和藝術的躊躇,可是,社會和藝術發展的規律又為他作出了許多合理的闡釋,其中,他的人物畫的時隱時現,并一直以中國文人的方式點綴在發展過程之中,成為大時代中業之余所追求和享受逸興的表現,成為李可染藝術中最特殊的部分。所以,要深入認知李可染,就必須理解和認識被山水遮蔽的李可染的人物畫。因此,在從今年開始的紀念李可染的五年計劃中,首先推出的就是“畫龍點睛——李可染的世界系列作品展(人物篇)”。


        2010年12月5日,李可染的人物畫專題展在北京畫院美術館開幕。李可染人物畫的成就一直被山水所掩,因為“李家山水”獨樹高峰,輝煌而耀眼。李可染的人物畫沒有“為祖國山河立傳”的時代格局,雖然,他也可以作為“東方既白”的見證,然而,人們往往還是將立論的根基建立在其山水畫的成就之上??墒?,1937年,李可染的《鐘馗》(1935年)入選“第二屆全國美展”,作為他進入中國畫領域的早期代表作,該畫以其生動的造型和輕松的筆法,表現了他早年師從鄉賢錢食芝學習傳統水墨畫的基礎,而半身像的構圖,以及設色方面并非平涂又具有陰陽凹凸感,則反映了他在西畫方面所受學院教育的基礎。值得研究的是,李可染為什么以屬于人物畫的《鐘馗》參與全國美展,而不是以他自啟蒙開始所學的山水畫?這之中能夠作出解釋的除了鐘馗打鬼與抗戰背景的關聯之外,還有他的人物造型基礎所反映到水墨人物畫方面的必然性。


        20世紀40年代初期,李可染畫了一批古典題材的人物畫,這些畫不僅遠離現實中的投槍匕首,而且以文人的閑逸將他自己帶入到一個脫離塵世的清高之中,從而與他在抗戰初期的宣傳畫所表現出的激昂的戰斗精神,形成了鮮明的對照。感覺是刀槍入庫、兵馬入林,絕然沒有了當年“一八藝社”中熱血青年的影子。是他放棄了時代的責任,還是在一個大的時代中重新明確了時代的義務。顯然,這與他1943年開始在重慶國立藝專從事中國畫教學有關;而他看到了抗戰勝利的曙光,抗戰后重建新的時代藝術已然成為他的新的奮斗目標。


        從1942年開始,李可染以水墨畫牛,寄寓牛的精神,而所謂的畫牛,實際上是畫牧童以及牧童與牛構成的生活意境和情趣,又從另一方面反映了他在人物畫方面的成就。而作為點景人物的牧童盡管在作品中所占的位置較小,所畫也極簡練,然而,李可染所畫內容之豐富,意境之高妙,則又出于一般的人物畫之外。在李可染所處的大時代中,作為一位受過西畫訓練的新時代的文人畫家,以人物服務于時代,曾經是他的熱情;而以人物抒寫胸中的逸興,卻是他一直的文化寄托。

          
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